DOCTOR MILLAR

“One of Ireland’s greatest songwriters” — Hotpress
“The best collection of short stories I have never read” — The Irish Times
“Half Leonard Cohen and half Jarvis Cocker… he remains Ireland’s best lyricist” — RTÉ Guide
“Full of honesty and integrity” — The Journalist

Robin Denselow (The Guardian, een fan), schreef Doctor’s officiële biografie en noemt hem een artiest “veel te goed om over het hoofd te zien.” Doctor Millar’s muziek beweegt zich ergens tussen Leonard Cohen en The Velvet Underground: melodieus, eerlijk en met rafelranden. Liedjes als Alcohol Problem, Saint Stephen en You Just Can’t Let Things Go vertellen verhalen over gewone mensen, vol imperfectie en warmte.

In 2026 verschijnt zijn meest ambitieuze project tot nu toe: vier nieuwe albums, samen goed voor veertig songs — van het intieme en persoonlijke tot het ruige en politieke. Live brengt hij die nieuwe nummers samen met hoogtepunten uit zijn eerdere werk.

THE AMY WINEHOUSE BAND

The Amy Winehouse Band is de oorspronkelijke band van Amy Winehouse, onder leiding van haar langdurige muzikaal directeur, bassist en goede vriend Dale Davis, en met de getalenteerde jonge zangeres Bronte Shandé. Met toevoeging van nieuwe en deels niet eerder vertoonde beelden op het scherm, brengt The Amy Winehouse Band een volledig authentieke herinterpretatie van het unieke geluid van Amy Winehouse.

Amy Winehouse, de grootste vrouwelijke stem ooit uit het Verenigd Koninkrijk, en voor velen de meest invloedrijke artiest van haar generatie, wordt gemist door alle liefhebbers van haar muziek. Deze bijzondere show is een eerbetoon aan haar legendarische carrière, met de muzikanten en bandleden die haar het beste kenden. Ze stonden naast haar op podia over de hele wereld en hebben bijgedragen aan het creëren van haar tijdloze geluid, zowel op het podium als in de studio.

The Amy Winehouse Band vertolkt alle hits van Amy, waaronder onvergetelijke nummers als ‘Rehab’, ‘Valerie’, ‘Back To Black’, ‘Love Is A Losing Game’, ‘Tears Dry On Their Own’ en ‘I’m No Good’.

DYZACK

dyzack doet het weer! Opnieuw uitgevonden!
In de jaren 90 als solo-act en in bandformatie begonnen en furore gemaakt met optredens op o.a. Lowlands, het ontvangen van de zilveren harp en een discografie van zeven albums. In een tweede dyzack-leven vele solo-optredens op mooie festivals als Manana Manana, headliner in de Nederlandse clubs en support bij onder meer Bettie Serveert.
Daarnaast een nieuwe carrière begonnen als live-muzikant en componist voor diverse spectaculaire theatervoorstellingen van theatergroep Vis a Vis en de jeugdtheatergroep Meneer Monster.
Geïnspireerd, maar ook licht geïrriteerd door de conservatieve houding tegenover muziek in theater, roept de plicht om weer eigen muziek te laten horen. Erik Hofland alias dyzack alias jetkuboj, een alter ego in een alter ego. Voor de gelegenheid heeft dyyzack geheel eigenhandig een nieuw apparaat als instrument gebouwd dat er complexer uitziet dan de flaterfoon van Guust Flater. Klinkt ingewikkeld? Voor het overzicht brengt dyzack naast zijn nieuwe repertoire ook nog zijn oudere werk waarbij hij zang en gitaar combineert, zoals u het gewend bent.

THE MAGIC NUMBERS

Het was 2002 in West Londen dat broer en zus Stodart en broer en zus Gannon The Magic Numbers oprichtten. Vanaf het prille begin was de band gezegend met fans als The Chemical Brothers, Travis en Ed Harcourt, waarvoor ze in de Londen area support shows dedenOok bij indie label Heavenly Recordings speelde de band zich in de kijker, wat resulteerde in hun eerste albumrelease in 2005. Een uitgebreide wereldtournee volgde die de band naar Europa, USA, Japan, Australië en Nieuw Zeeland bracht.

Met hun tweede album Those The Brokes op zak speelde de band wederom over de wereld en stonden ze onder meer op Glastonbury 2007.

Het derde The Runaway (2010) en vierde album Alias (2014) volgden, waarna de band in 2015 tourde met MacAlmond and Butler.

In 2018 zag de meest recente plaat Outsiders het licht, waarmee The Magic Numbers in 2019 weer volop het live circuit ingaan. En gelukkig voor alle Nederlandse en Belgische fans zal de band – vijf jaar na hun laatste bezoek – ook in de Benelux te zien en te horen zijn.

 

JOHN DAVIS

John Davis vormde in 1993 samen met Lou Barlow de spil van de Amerikaanse indie lo-fi band The Folk Implosion. Begonnen als nevenproject van Barlow, die op dat moment speelde in Sebadoh, scoorde de band een hit met Natural One, afkomstig van de soundtrack van de film Kids. In 2000 zei Davis de band vaarwel en ging solo verder.

Naast zijn leven als muzikant, ontwikkelde Davis zich als activist. Hij staat op tegen zowel sociale misstanden als economische uitbuiting van mens en natuur. Tegelijkertijd geeft de literatuurwetenschapper les op een speciale school in Durham, US.

In 2017 neemt Davis samen met zijn begeleidingsband The Cidadas het album El Pulpo op dat lovende kritieken krijgt: “There’s something very special about the way he creates songs, as if he’s a pop specialist, combining notes as only he can…”,  “El Pulpo” is an electrifying record, the type that lingers in your mind before it’s had a chance to sink in…”. Het album verscheen in een gelimiteerde oplage op cassette en was binnen een mum van tijd uitverkocht.

The Citadas bestaat uit drie muzikanten op synth, vocals en laptop.

ROALD VAN OOSTEN

Roald van Oosten was de zanger, gitarist en liedjesschrijver van het Amsterdamse Caesar. Op het vermaarde Excelsior-label bracht de band in 1996 haar debuutalbum Clean uit. Samen met bands als Johan en Daryll-Ann bepaalde Caesar het alternatieve Nederlandse muzieklandschap van de tweede helft van de jaren negentig en speelt op alle grote podia en festivals, waaronder Lowlands en Pinkpop. In 1999 ontvangt de groep een nominatie voor een Edison.
Na zes platen kondigde Van Oosten c.s. in 2008 aan te stoppen.

Tegenwoordig richt hij zich (al weer enige jaren) op filmmuziek, theater en televisieproducties. Daarnaast blijft Roald actief als liedjesschrijver en releaste op V2 Records twee soloalbums: Oh Dark Hundred (2016) en A Stir Is In The Air (2017). In 2017 deed hij een aantal optredens, waaronder supports voor de Amerikaanse band Magnapop.

GEORGE HARRISON TRIBUTE

Twee van de grootste gitaristen uit de pophistorie waren vrienden voor het leven. Ze deelden hun liefde voor muziek, maar ook hun muze. Een aantal van de mooiste en beroemdste popsongs zijn dan ook geïnspireerd door dezelfde vrouw: Pattie Boyd.

George Harrison leerde Pattie kennen terwijl hij in The Beatles speelde, en hij schreef o.a. I Need You, For You Blue en het prachtige Something voor haar.

Eric Clapton viel later genadeloos voor de vrouw van zijn beste vriend, en zijn onbereikbare liefde werd verklankt in Layla (en andere nummers van dat legendarische Derek & the Dominos album). De situatie leidde uiteindelijk tot een scheiding tussen George en Pattie, en een huwelijk met Eric. Clapton zou nog verschillende songs over haar schrijven, waaronder het bekende Wonderful Tonight.

Het verhaal van deze driehoeksrelatie, en vooral de geweldige muziek die die opleverde, wordt gebracht door zes Nederlandse topmuzikanten. Eerder tourden ze door het land met de voorstelling While My Guitar Gently Weeps: A Tribute to George Harrison.

Eric van Dijsseldonk (Erwin Nyhoff, Malford Milligan) – zang, gitaar

Theo Sieben (Bertolf, Douwe Bob) – zang, gitaar, pedal steel

Vincent van Warmerdam (Orkater, The Moondogs) – gitaar, zang

Rob Geboers (Freek de Jonge, Mick Taylor) – piano, hammond, zang

Thijs Vermeulen (Sjako!, Beatrice van der Poel) – bas

JJ Goossens (JW Roy, Ricky Koole) – drums

SJAKO!

Sjako! wordt al jaren beschouwd als een van de belangrijkste en invloedrijkste bands binnen de Nederlandse muziekscene. Hun albums Livewire (geproduceerd door George Kooymans) en de 2 Meter Sessies zijn legendarisch. Hurt staat in het lijstje van mooiste songs ooit. Met een in 2014 verschenen digitale compilatie op zak (waarop behalve de klassiekers ook geremasterde opnames, live en niet eerder uitgebracht materiaal) ging de band op tour. 2016 vormde in twee opzichten een mijlpaal: Sjako! vierde haar 35-jarig jubileum en hun tiende langspeler The 10th verscheen. Dat bleek het begin van de wedergeboorte. Een uiterst succesvolle clubshow in 2023 van Sjako! in originele bezetting volgde. Op Record Store Day verscheen de dubbelaar The Best Of Sjako!. En omdat ze van geen ophouden weten, staan Wouter Planteijdt, Jaap Vrenegoor en Thijs Vermeulen in 2026 gewoon weer op de planken. Met een nieuw album onder de arm, ook dat nog. Komt dan zien, komt dat horen. Vanaf maart 2026 in een club bij u in de buurt.
Voor het verhaal achter het verhaal is er de vijfdelige Podcast Soleren doe je niet alleen. Luisteren, leuk!

EMMETT TINLEY

Sinds de release van zijn tweede soloalbum (2012), de shows in oa Paradiso en op Indiestad, ESNS, Naked Song, als support bij Fink én een prachtige 2 Meter Sessie, is de naam Emmett Tinley in Nederland definitief gevestigd. Na een break van zeven jaar zijn we dan ook meer dan verheugd dat hij de draad weer oppakt en in het najaar van 2019 zijn rentree maakt op de Europese podia.

Tinley, frontman van de Ierse Indieformatie The Prayer Boat nam met zijn band twee platen op (Oceanic Feeling – 1991 en Polichinelle – 1999) die bij de liefhebbers nog steeds op het lijstje ‘beste platen ooit’ staan. Delicaat, breekbaar, van een meesterlijke schoonheid… In die hoek moet u de lofzangen zoeken.
Zijn eerste solo-album Attic Faith volgde in 2005 en haalde de Ierse Album Top 30. De altijd lastige tweede plaat werd opgenomen in LA en kwam uit op Mass Market Recordings (destijds onderdeel van Rise Agency). Promo en distributie liepen via V2 Records. Tinley kreeg lovende reviews en deed een aantal legendarische live shows. Het nummer Takes a long time to heal werd titelsong van de bioscoophit Spijt. Na deze periode trok hij zich terug in Denemarken, waar hij met zijn vrouw en kinderen woonde. Muziek verdween naar de achtergrond.
Totdat in januari 2019 in een café het plan werd geboren om weer te gaan touren. Tinley heeft een aantal nieuwe songs klaar die hij met zijn Nederlandse band later in het jaar zal opnemen. Een tour kortom, waar menig devote fan zeven jaar op heeft gewacht.

You either love him or you don’t know him. Soms kan het zo eenvoudig zijn…

R.RING (KELLEY DEAL)

Kelley Deal, gitarist en zangeres bij The Breeders en Lori Goldston (cello, o.a. Nirvana) vormen samen met Mike Montgomery (gitaar en zang) en Laura King (drums) de gelegenheidsformatie R.RING. Een samenwerking van vier unieke persoonlijkheden, die muzikaal en qua performance garant staat voor een bij voorbaat memorabele avond.
Al hebben de bandleden hun eigen projecten en bands, R.RING is zeker niet zomaar een tussendoortje. In 2013 bracht de band (toen nog als duo) The Rise EP uit. In de VS verscheen tevens een aantal 7″ singles, waaronder Fall Out and Fire. 
In 2014 verscheen bovendien een dubbelsingle, A Half of Seven (2014), met Protomartyr. Ze tourden uitgebreid in zowel de Verenigde Staten als in Europa.
Rauw, teder, innemend, hard, scherp: het is allemaal op R.RING van toepassing. 2018 staat vooral in het teken van The Breeders, maar als Deal weer een gaatje in haar agenda heeft, zullen we R.RING weer op Europese podia terug zien.